Open Call for Artists Submittions
Para español, ver más abajo.
**Deadline: December 15, 2024**
We are pleased to announce an open call for artists who maintain collections of any kind to participate in an upcoming exhibition that explores the intimate relationship between artistic practice and collecting.
About the Exhibition ‘Between Inspiration and Collecting: The Artist's Cabinet’
While the history of art collecting is dominated by accounts of wealthy patrons and institutions, this exhibition aims to shift focus to artists themselves as collectors, examining how their personal collections inform and interact with their creative practice. We seek to challenge traditional exhibition formats by creating an environment that mirrors the organic, personal space of an artist's studio rather than a conventional white cube gallery setting.
What We're Looking For
We welcome submissions from artists working in any medium who maintain collections of any type. Your collection might include:
- Documentation and archives
- Photographs
- Household items
- Posters and printed matter
- Found objects
- Digital collections
- Any items that you consider part of your personal collection
The definition of what constitutes a "collection" is intentionally open-ended. We are interested in how you, as an artist, define and relate to your collection, regardless of its monetary value or traditional cultural significance.
Exhibition Format
Selected works will be displayed alongside items from the artists' collections in an arrangement that emphasizes personal narrative over traditional museum taxonomy. Rather than separate labels for each item, the exhibition will feature artist-written narratives that explore the relationship between their creative practice and collecting habits. Viewers will be invited to discover the connections between artists' works and their collections, creating an engaging interpretative experience.
How to Apply
Please submit:
1. A portfolio of your artistic work (PDF format)
2. Documentation of your collection (up to 10 images/files)
3. A statement (max 500 words) describing:
- The nature of your collection
- How it relates to your artistic practice
- Your vision for displaying your work alongside collection items
4. Brief biographical information
5. Technical requirements or special considerations for display
Timeline
- Submission Deadline: December 15, 2024
- Selected artists will be notified: By December 20th, 2024
- Exhibition Dates: January 9-February 28, 2025
Submission
Please send all materials to: https://forms.gle/D8TiB7S7M3QjZ7Jo9
**Fecha límite: 15 de diciembre de 2024**
Nos complace anunciar una convocatoria abierta para artistas que mantienen colecciones de cualquier tipo para participar en una próxima exposición que explora la relación íntima entre la práctica artística y el coleccionismo.
**Sobre la Exposición 'Entre la Inspiración y el Coleccionismo: El Gabinete del Artista'**
Mientras que la historia del coleccionismo de arte está dominada por relatos de patrocinadores adinerados e instituciones, esta exposición pretende cambiar el enfoque hacia los artistas mismos como coleccionistas, examinando cómo sus colecciones personales informan e interactúan con su práctica creativa. Buscamos desafiar los formatos tradicionales de exposición creando un ambiente que refleje el espacio orgánico y personal del estudio de un artista en lugar de un entorno convencional de galería de cubo blanco.
**Lo que Buscamos**
Aceptamos propuestas de artistas que trabajen en cualquier medio y que mantengan colecciones de cualquier tipo. **Su colección puede incluir:**
- Documentación y archivos
- Fotografías
- Artículos domésticos
- Carteles y material impreso
- Objetos encontrados
- Colecciones digitales
- Cualquier elemento que considere parte de su colección personal
La definición de lo que constituye una "colección" es intencionalmente abierta. Nos interesa cómo usted, como artista, define y se relaciona con su colección, independientemente de su valor monetario o significado cultural tradicional.
Se dará preferencia a los artistas basados en el Bronx que aún no hayan expuesto su trabajo en BRAC.
**Formato de la Exposición**
Las obras seleccionadas se exhibirán junto con elementos de las colecciones de los artistas en una disposición que enfatiza la narrativa personal sobre la taxonomía museística tradicional. En lugar de etiquetas separadas para cada elemento, la exposición presentará narrativas escritas por los artistas que exploran la relación entre su práctica creativa y sus hábitos de coleccionismo. Se invitará a los espectadores a descubrir las conexiones entre las obras de los artistas y sus colecciones, creando una experiencia interpretativa cautivadora.
**Cómo Aplicar**
Por favor envíe:
1. Un portafolio de su trabajo artístico (formato PDF)
2. Documentación de su colección (hasta 10 imágenes/archivos)
3. Una declaración (máximo 500 palabras) describiendo:
- La naturaleza de su colección
- Cómo se relaciona con su práctica artística
- Su visión para exhibir su trabajo junto con los elementos de la colección
4. Breve información biográfica
5. Requisitos técnicos o consideraciones especiales para la exhibición
**Cronograma**
- Fecha límite de presentación: 15 de diciembre de 2024
- Los artistas seleccionados serán notificados: Antes del 20 de diciembre de 2024
- Fechas de la exposición: 9 de enero-28 de febrero de 2025
**Envío**
Por favor envíe todos los materiales a: https://forms.gle/MSanDdoABF6FtjZB7
Our “face” to the community, and the city at large, is our exhibitions program. BRAC’s exhibitions are designed to affect cultural and social change through art that is both innovative and educational. We support our guest curators to present fresh arts experiences to the Bronx while nurturing our local talent. A focus of our vision is to blur the lines between professional art practice and community self-expression. Many of the artists we show embrace a social-practice mode of operation that is as much about making a sociopolitical statement as it is about creating a resonant visual experience. For each exhibit, we include community engagement activities such as tours, panels, and workshops, as well as mixers and virtual art productions that align with the pulse of our community.